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書畫家孔依平先生

藝術之道，以美爲最高追尋的目標，而美的境界，又有抽象、具象的表達方式，雖有所謂形而上與形而下者，但相通而非乖違，這就是“道寓於器”、“器成於道”的道理。     中國書法家，把單純的線條，不僅當作一種造型的手段，也在書法的藝術探索中，把線條的美推向了一個特有的高境界，一點、一畫、一鈎、一豎，以抽象的符號，體現具象之美，有不復拘泥於形貌，“起承轉合”、“抑揚頓挫”、“筆走龍蛇”、“雲煙飄渺”、“萬馬奔騰”、“戈戟森然”等等，將中國文字運用傳統工具表現得淋漓盡致。但這並非每個人都隨便提筆揮灑就能辦得到的，一定要有長久的沈潛研創、積漸功力，溯源觀流、豐潤其本，始有所成。     從事傳統中國藝術的創作，強調書畫同源，思有所突破，傾注心力於書畫圓融，又不幹 于傳統的禁錮，向往於浪漫主義的適性與率性，但又遭受豐厚的傳統牽扯，想掙扎出一些空間，率而表達狂怪奇拙不拘成法，數十年於斯，兢兢夠勤，廢作靡紙堆積如山，但大道無垠，意境無限，要自己走出一條通路（蹊徑）談何容易。     歌德曾說：“藝術傾向于相互融合”，而真正的藝術家卻在於儘量保持各門藝術獨自的特徵，中國畫書法化，或書法繪畫化，那種“桃李不分”、“蘭菊同科”的怪現象，恐也不是藝術發展的正途。     優遊於書畫之中，盡心知性，與同好相過從，樂在其中，持志不二，浮生有所寄託，身心追求平安，這豈不就是聖人所教的安身立之道嗎。